miércoles, 27 de junio de 2012

Teengenerate: Audio recording 10'' (1993)

Teengenerate
Audio recording 10''
1993

Cara A:
1. Wild weekend
2. Shake a tail feather
3. I don't mind
4. She's a dumb
5. Don't come close to me
6. Midnight to six man

Cara B:
1. Baby doll
2. White talk
3. The american rules
4. Dirty robber
5. Burn my eye


El punk en la primera mitad de los 90's en Japón tenía un nombre. Bueno, tenía muchos, pero uno de los que más pegaron fuera del País del Sol Naciente fueron Teengenerate, los más crudos, los más rápidos y los más guarros. Surgieron en Tokyo en 1993 de las cenizas de otro grupo mítico, American Soul Spiders, que eran los mismos con otro cantante, y ese mismo año debutaban con un single y grababan este mitiquísimo mini LP en Seattle con el recientemente finado Kearny Barton a los mandos, creador del sonido Northwest en los 60's (The Sonics, The Wailers, The Kingsmen y cientos de bandas más pasaron por sus manos). Lo editaron al año siguiente Cruddy Records en CD y Munster en vinilo de 10'', siendo este último el que nos ha dejado Von Kutren. Ya desde la primera escucha salta a la oreja por qué les llamaban los Devil Dogs nipones: punk rock'n'roll garagero de ínfima fidelidad, once pepinazos como once patadas en los cojones que, si los escuchas al volumen adecuado, harán que recibas anónimos de tus vecinos (¡verídico!). Además esta gente demostraba un gusto exquisito al versionear a The Zeros, The Five Du-Tones, The Pretty Things (por cierto, cojonudo su concierto del domingo, increíble que estén en tan buena forma sin presupuesto para transfusiones), Chuck Berry, The Wailers y Radio Birdman. Teengenerate siguieron en activo hasta 1996, llegando a grabar otros dos LP's, un recopilatorio, un directo y como mogollón de singles, muchos de ellos compartidos con bandas de la talla de The Rip-Offs o Bum. Tras Teengenerate formaron casi los mismos miembros otros grupos, The Radyos y Firestarter, e incluso se reunieron en 2005 para unos conciertos fuera de Japón.

sábado, 23 de junio de 2012

Billy Riley & His Little Green Men: Flyin' saucer Rock & Roll 7'' (1957)


Billy Riley & His Little Green Men
Flyin' saucer Rock & Roll 7''
1957

Cara A:
1. Flyin' saucer Rock & Roll

2. I want you baby

Poquito a poco, nos vamos haciendo con los seis singles de la caja Get rhythm! Hot wax from the Sun vaults que publicó Sanctuary Records hace un lustro y que nos ha dejado Von Kutren. Y como muchas ganas de escribir no es que tenga, corto y pego de mi reseña de antaño, y a otra cosaBilly Riley no fue suficientemente bien promocionado por lo que su carrera se resintió bastante. Aun así Flying saucer rock & roll, su segundo single en Sun, llegó al número 2 de las listas. Es un rockabilly de temática de ciencia-ficción en el que participa Jerry Lee Lewis tocando el piano. En la cara B está la alegre I want you baby, de ritmo saltarín.

miércoles, 20 de junio de 2012

The Trashmen: Henrietta 7'' (1965)

The Trashmen
Henrietta 7''
1965

Cara A:
1. Henrietta

Cara B:
1. Rumble

Los minnesotien... minnesotian... The Trashmen, de Minnesota, se formaron en 1962 para tocar en bailes y garitos de Minneapolis. Influenciados por los grupos de surf de California, fueron unos pioneros en tocar este estilo en el Medio Oeste americano, al que añadían la crudeza del garage. Como espero todos sabréis, son conocidos sobre todo por su gran éxito de 1963, Surfin' bird, que les llevó al número 4 de las listas de éxito y a estar sonando en los tocadiscos de todos los guateques que se precien de tal nombre. Lo más cerca que estuvieron de repetir fue con Bird dance beat, que alcanzó el puesto 30. El grupo se separó en 1967 ante la avalancha de la British Invasion, que relegó al surf a un segundo plano, pero han estado reuniéndose desde mediados los 70's con períodos de actividad muy variables. De un tiempo a esta parte han hecho un par de giras europeas, tocando un par de veces en España (lamentablemente no pude ir a verles). De vez en cuando tocan algún bolo en su tierra. Su discográfica ha sido reeditada por Sundazed, incluyendo alguna rareza inédita, como este single con dos versiones en directo de 1965: en la cara A una salvaje Henrietta de Jimmy Dee and The Offbeats y en la B un contenido Rumble de Link Wray & His Wraymen. Ambas canciones son exclusivas de este plástico y no aparecen en el LP en directo que les sacó el mismo sello. De la colección de Von Kutren.

jueves, 14 de junio de 2012

Buzzcocks: Everybody's happy nowadays 7'' (1979)

Buzzcocks
Everybody's happy nowadays 7''
1979

Cara A:
1. Everybody's happy nowadays

Cara B:
1. Why can't I touch it?

Cuando sacaron este single, el octavo de su carrera, Buzzcocks tenían ya casi tres años de existencia (medio con su formación más estable: Shelley, Diggle, el baterista John Maher y el recién incorporado bajista Steve Garvey) y se habían convertido ya en uno de los grupos esenciales del punk y la nueva ola inglesa. Con dos estupendos LP's a sus espaldas (aunque sus joyas más brillantes las editaban en formato de 7''), un contrato con United Artist, ventas envidiables y críticas aún mejores, todavía conservaban toda la frescura de sus inicios y no se dormían en los laureles. Buena prueba son las dos canciones que comparto hoy. Everybody's happy nowadays sigue la estela de otras canciones by Shelley: pop rápido y guitarrero de melodía luminosa, con letra llena de ironía. En la cara B tenemos la sorpresa. En Why can't I touch it? relentizan el tempo y minimizan la melodía y el ritmo en una canción compuesta por el grupo al completo, que se alarga hasta casi seis minutos y medio sin llegar a cansar en ningún momento, uno de los hitos del post punk. La letra también se sale de la norma, parece un inquietante desvarío producido por alucinaciones psicodélicas. Las dos canciones fueron exclusivas de este single hasta que aparecieron en la recomendable recopilación Singles going steady ese mismo año. De la colección de Von Kutren.

domingo, 10 de junio de 2012

Johnny Cash and Tennessee Two: I walk the line 7'' (1956)

Johnny Cash and Tennessee Two
I walk the line 7''
1956

Cara A:
1. I walk the line

Cara B:
1. Get rhythm

Poca justicia se le puede hacer a un artista como Johnny Cash en unas pocas líneas de un post. The Man in Black fue uno de las más grandes figuras del country, respetado como ningún otro tanto en su escena como fuera de ella, y con un estilo inconfundible incluso al pasarse a otros géneros, como el gospel o el rock'n'roll. Debutó en Sun Records en 1955, donde siguió durante tres años, dando lugar a 20 singles, que fueron recopilados en LP's por la compañía hasta la década de los 70's. Su tercer single para Sun fue este I walk the line, grabado junto a Tennessee Two la banda de apoyo de Cash durante veinticinco años, conocidos más adelante por The Tennessee Three, aun en activo. I walk the line fue el primer número 1 de Cash y una de sus canciones más recordadas, un sencillo country con un ritmo hipnotizante y una profunda letra de amor. Con Get rhythm se anima notablemente, acercándose al rockabilly. Esta copia pertenece a la caja de reediciones de Sun Get rhythm! que nos dejó Von Kutren.

viernes, 8 de junio de 2012

Don Drummond: Memorial LP (1964)

Don Drummond
Memorial LP
1964

Cara A:
1. Silver dollar
2. Let George do it
3. Woman a come
4. Knock out punch
5. Dr. Decker
6. Ocupation
7. Garden of love

Cara B:
1. Feeling fine
2. Street corner
3. Latin goes ska
4. Green Island
5. Cool smoke
6. Burning torch
7. Stampede
Conocido mundialmente por ser uno de los miembros fundadores de The Skatalites, la historia de Don Drummond comienza en Kingston en 1932 en el seno de una familia humilde. Asiste a la Alpha Boys School, donde las monjas hacen hincapié en su formación musical. Comienza su carrera a mediados de los 50's en tocando en una orquesta de jazz mientras enseña a tocar el trombón en la misma escuela donde aprendió. Entre sus alumnos se encuentran Tommy McCook y Rico Rodríguez. Sus primeras grabaciones datan de 1956, destinadas a los sound systems, aunque en 1959 empiezan a tener éxito comercial en Jamaica y en Inglaterra. Sobre esa fecha los músicos jamaicanos empiezan a experimentar con el jazz y el R&B estadounidense y con el mento autóctono, dando lugar al ska. Drummond empieza a trabajar para Studio 1 y Treasure Isle, componiendo y haciendo los arreglos de cientos de temas de este nuevo ritmo, demostrando una sensibilidad y una técnica digna de un genio. Por fin en junio de 1964, junto a otros nueve grandes de la escena jamaicana, forma The Skatalites, y pronto sobresale como uno de los líderes musicales y espirituales del grupo. The Skatalites son el grupo jamaicano más importante de su época, disfrutando de gran éxito e influencias, bajo su nombre y como grupo de acompañamiento de artistas como The Wailers, Lee Perry, The Maytals... Su primer LP, Ska authentic, fue el mayor éxito en Jamaica ese año, y la versión que hicieron de Guns of Navarone, con arreglos de Drummond, y su Man in the street, irrumpen en las listas de éxito inglesas. Todo pintaba muy bien para nuestro  héroe, si no llega a ser por sus problemas mentales (era maníaco depresivo). Su locura le llevó a asesinar a su novia, la bailarina Marguerita Mahfood, a cuchilladas, la nochevieja de 1964. Fue encerrado en un hospital mental, donde permaneció hasta su muerte en 1969 en extrañas circunstancias. The Skatalites siguieron juntos unos meses, pero no era lo mismo sin Don Cosmic soplando el trombón, y acabaron separándose en julio de ese año. En 1992 Esoldun recopilaba en este LP catorce composiciones de Drummond grabadas junto a The Skatalites con Duke Reidd de productor. Se trata de la esencia del ska en trece instrumentales sin desperdicio en los que predomina su cara más jazzística, aunque también se puede apreciar la influencia del R&B, y un tema de burru cantado por la propia Marguerita. Mi copia se cuenta entre uno de mis cinco primeros vinilos y la compré en el Madrid Rock de Gran Vía, ahora un Bershka.

jueves, 7 de junio de 2012

Generation X: The Valley of the Dolls 7'' (1979)


Generation X

The Valley of the Dolls 7''
1979

Cara A:
1. The Valley of the Dolls

Cara B:
1. Shakin' all over

Seguimos con punk inglés de finales de los 70's. En diciembre de 1976, tras haber estado casi todo el año tocando en Chelsea (el grupo, no el barrio de Londres), William Broad, Tony James (que había estado también en London SS con Brian James y Mick Jones) y John Towe deciden dejar colgado a Gene October y formar bajo el nombre de Generation X, reclutando al guitarrista Bob Andrews y pasando Broad a las voces y a cambiarse de nombre por el de Billy Idol. Se estrenan en directo como la primera banda en tocar en el más tarde mítico Roxy. En menos de un año cambian de batera por Mark Laff (de Subway Sect), con lo que se completa la formación clásica del grupo, con la que grabarían los dos primeros LP's, el primero ese mismo 1977 y el segundo un par de años después. Luego, lo típico: luchas intestinas por donde tirar estilísticamente, movidas con el mánager, un disco que se graba y no sale, cambio de nombre a Gen X, cambios de formación (que incluyen a Terry Chimes de The Clash, a la batería)... acaban desembocando en la separación del grupo en 1981. Tras Generation X, sus dos principales componentes continuarían con sus carreras, Billy Idol en Estados Unidos como exitosa estrella del pop, y Tony James formando Sigue Sigue Sputnik a mediados de los 80's, uniéndose a Sisters of Mercy a principios de los 90's y formando Carbon/Psilicon con Mick Jones en 2003. Volviendo a Generation X, su sonido era un punk pop muy edulcorado, muy enfocado a las pistas de baile y a las listas de éxito, con lo que no les fue mal la jugada. Su primer LP está bastante bien, muy fresco y con grandes canciones. El segundo ya no me convence tanto, pero aun así tiene alguna buena pieza, como este The Valley of the Dolls que daba título al LP y que hoy comparto en su formato single. Punk pop melódico muy producido, con guitarrazos épicos, que queda resultón. En la cara B tenemos una versión del inmortal clásico de Johnny Kidd and The Pirates. Lo editó, como toda su discografía, Chrysalis. Mi copia, de nuevo, se la tengo que agradecer a Don Hijoputa.

lunes, 4 de junio de 2012

The Clash: White riot 7'' (1977)

The Clash
White riot 7''
1977

Cara A:
1. White riot

Cara B:
1. 1977

En marzo de 1977, como adelanto del LP, The Clash debutaban con este polémico single. Polémico por dos razones: lo sacaba CBS, con lo que desde entonces el grupo de Strummer y Jones llevaría el sambenito de vendidos, y el mensaje racista que algunos quisieron ver en la letra de la canción de la cara A, cuando en verdad declaran su admiración a los negros por enfrentarse de cara a los problemas sociales. Todo eso lo explicó no hace mucho el compañero Vynil mejor y con más detalle. White riot es un llamamiento a la juventud inglesa a la revuelta, enérgico, rápido y directo, que podría fácilmente ser el arquetipo de la perfecta canción de punk inglés. La versión del single se diferencia de la del LP en que en ésta al principio suenan unas sirenas de policía y en aquella Mick Jones gritaba el one-two-three-four a lo Dee Dee Ramone. 1977, en la cara B, aunque es más lenta suena incluso más rabiosa, prediciendo un aumento del paro y los disturbios ese año y el alzamiento del punk, con lo que no habrá Beatles, Elvis o Rolling Stones en 1977. El tema termina con una cuenta adelante desde 1977 hasta el orwelliano 1984... y visto lo visto no iban muy desencaminados. Mi copia la tengo gracias a Mr. Hijoputa.