domingo, 4 de noviembre de 2012

Jerry Lee Lewis and His Pumping Piano: Great balls of fire 7'' (1957)

Jerry Lee Lewis and His Pumping Piano
Great balls of fire 7''
1957

Cara A:
1. Great balls of fire

Cara B:
1. You win again

Aunque pueda parecerlo, Tremendos Microsurcos no está muerto. Pero se juntan los factores que más habitualmente hacen que los blogs frenen su actividad (pereza, falta de tiempo, falta de ganas...) con que no tengo muchos discos ripeados en reserva y no sé cuando voy a poder ripear más, por lo que permaneceremos en letargo durante algún tiempo. Letargo que no será total, porque de vez en cuando compartiré algún disco, como este de hoy. Creo que no hace falta presentar al Killer, pero para el que no conozca a Jerry Lee Lewis, uno de los grandes pioneros del rock'n'roll, decirle que se baje la película. Yo no la he visto, pero ya he comentado que estoy muy vago como para ponerme a escribir biografías. Great balls of fire fue su mayor éxito, con un número 2 en las listas de pop americanas, y número 1 en las de country, R&B y en las inglesas. Es un rock'n'roll hipervitaminado, en el que Jerry nos enseña a hacer el burro con el piano. En la cara B tenemos la tristona You win again, una balada blues versión de Hank Williams muy chula. La copia que nos ha dejado Von Kutren pertenece a la caja Get rhythm que recopila singuelos de Sun Records, cosa fina.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Chopper: Nerves EP (1993)

Chopper
Nerves EP
1993

Cara A:
1. Hanging on the telephone
2. When you find out

Cara B:
1. Give me some time
2. Working too hard

Chopper fueron una de las más importantes bandas de powerpop de Connecticut de los 90's. Este trío se formó en 1989 y a pesar de que sobrevivieron al menos hasta el cambio de siglo y grabaron tres discos de los que sólo he leído buenas críticas (no los he escuchado), no llegaron todo lo alto que hubieran merecido. Como muchas buenas bandas, vaya. Tras Chopper, dos de sus miembros formaron The Absolute Zeros y The Mold Monkies. Munster les editó este EP versioneando, desde las canciones hasta la portada, el único disco que sacaron The Nerves mientras estuvieron juntos, una maravilla que para muchos es el EP definitivo de powerpop. Muchos no verán mucho sentido en sacar un disco así, pero para mi es muy disfrutable, y más si tenemos en cuenta que cuando oí este plástico por primera vez ni siquiera había oído hablar del original, si acaso habría escuchado la muy buena versión del Hanging on the telephone de Blondie. Sí, de la colección de Von Kutren.

jueves, 4 de octubre de 2012

Doctor Explosión: Eres feo, chaval! EP (1995)

Doctor Explosión
Eres feo, chaval! EP
1995

Cara A:
1. Eres feo, chaval

Cara B:
1. Young blood
2. Lie detector

Si sois de los míos coincidiréis que Doctor Explosión es una de las mejores cosas que Asturias ha aportado a la humanidad, junto al Cabrales y la sidra bien tirada. Cuando en 1995 se editó este 7'' se encontraban en uno de los mejores momentos de la formación "clásica" (Félix, Jorge y Varo), habiendo parido un LP como El loco mundo de los jóvenes y con su mítico Aquellos maravillosos 90's a la vuelta de la esquina, y una gira de más de cien bolos por toda Europa. Subterfuge editó este plástico con tres versiones, que se abre con Eres feo, chaval, adaptación al castellano del One ugly child de Larry Bright, uno de los muchos grandes momentos que nos trajo El loco mundo de los jóvenes. La cara B es ciertamente un homenaje a una de las grandes influencias de los Explosión, Billy Childish, con dos de sus canciones grabadas en el programa El Diario Pop. Young blood fue grabada originalmente por Thee Headcoats y Lie detector por Thee Mighty Caesars, aunque si bien éstos en la grabación original se burlaban del Imagine de John Lennon, los de Gijón hacían lo propio aquí con su equivalente español. Mi copia la encontré en el Rastro con la carpeta, como podéis ver, en estado lamentable, estropeando la preciosa portada de Merinuk.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

The Flamin' Groovies: Sneakers 10'' (1968)


The Flamin' Groovies

Sneakers 10''
1968


Cara A:

1. Golden clouds
2. The slide
3. Prelude in a flat to afternoon of a pud


Cara B:

1. I'm drowing
2. Babes in the sky
3. Love time
4. My yada


Unos breves apuntes sobre el comienzo de esta banda de sobras conocida por todos: The Flamin' Groovies surgieron en San Francisco en 1965, con los guitarristas Roy Loney y Cyril Jordan a la cabeza. Influenciados por el rock'n'roll de los 50's y la british invasion que ya llevaba un par de años teniendo lugar, a lo largo de su existencia se adelantaron a fenómenos como el pub rock, el punk, la nueva ola y el powerpop. Aunque nunca tuvieron éxito masivo su influencia les coloca en un puesto de honor en el podio de los grupos de culto. Éste EP de 10'' es su primer trabajo, siete canciones que, sin llegar a ser imprescindibles como los tres primeros LP's de la banda, grabados durante la época dorada del grupo, antes de que se fuera Roy Loney (Supersnazz, Flamingo y Teenage head), sí presagian con su incuestionable calidad lo que estaba por llegar. Así, aquí encontraremos tanto de Chuck Berry como de The Kinks o de The Who, aderezado con punteos lisérgicos (aunque siempre se les ha supuesto una impermeabilidad a prueba de bombas ante todo lo que suene a hippy) y alguna que otra tonada folk. Un excelente debut que nos ha dejado Von Kutren en la reedición de Munster Records.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Billy Swan: Everything's the same 7'' (1975)

Billy Swan
Everything's the same 7''
1975

Cara A:
1. Everything's the same (ain't nothing change)

Cara B:
1. Overnite thin (usually)

Poco que decir del artista de un sólo éxito Billy Swan. Nacido en Missouri a principios de los 40's, desde pequeño tuvo interés en la música. En los 60's formó parte de un par de grupos y se trasladó a Nashville parar trabajar como compositor y productor de artistas de country, alguno de la talla de Conway Twity y Tony Joe White. Además fue bajista del grupo de Krist Kristofferson. A finales de la década empieza su carrera en solitario, y en 1974 tiene su primer y único éxito con la canción I can't help, que alcanza el número 1, tanto en las listas de country com en las generales, así como en otros países (Australia, Canadá y Alemania). Siguió sacando discos hasta finales de los 80's, pero sin repetir éxito, así que continuó en la banda de Kristofferson y colaborando con otros artistas, aparte de sobrevivir como músico de sesión. El single que nos ha dejado Von Kutren está extraído de su LP Rock'n'Roll moon. Sin llegar a emocionarme, ambas canciones son bastante agradables. Everything's the same tiene un piano bastante molón y un solo hacia la mitad bastante inspirado. Overnite thin tiene un guiño a The Beatles. Pero vamos, que es un country pop bastante blandito.

domingo, 2 de septiembre de 2012

The Meteors: Meteor madness EP (1981)

The Meteors
Meteor madness EP
1981

Cara A:
1. Voodoo rhythm
2. Maniac rockers from Hell

Cara B:
1. My daddy is a vampire
2. You can't keep a good man down


La primera banda del psychobilly inglés, y que continúa liderando el movimiento a día de hoy, son el trío The Meteors. Formados en 1980 en Londres, su mezcla de rockabilly y punk de temática fantaterrorífica caló lo suficiente como para tener un buen puñado de seguidores y crear una pequeña escena local. Ese mismo año protagonizan un corto junto al humorista Keith Allen, del que al año siguiente extrajeron las canciones para editarlas en EP con el sello Ace Records. The Meteors inauguraban así su discografía, con estas cuatro canciones que hoy comparto, con la particularidad que las de la cara A están compuestas y cantadas por el guitarrista P. Paul Fenech y las de la cara B por el contrabajista Nigel Lewis, con un resultado sutilmente diferente en cada cara. Así, Voodoo rhythm y Maniac rockers from Hell suenan quizá más al psychobilly estándar, y My daddy is a vampire, sobre todo, y You can't keep a good man down tienen un toque más garagero, acercándose más a The Cramps. Mi copia de esta pequeña maravilla pertenece a la caja Psychobilly garage trash from the vaults of Big Beat Records (1982-84), en la que Munster Records reeditaba los primeros 45's de ese subsello de Ace para su entrega del Club del Single del invierno de 2007-08.

viernes, 31 de agosto de 2012

The Rebels: Digging up the dom EP (1979)

The Rebels
Digging up the dom EP
1979

Cara A:
1. Identity
2. This isn't freedom

Cara B:
1. All hate
2. Tell me why?

Dos hechos destacan al grupo del que hoy trataremos por encima de las decenas de bandas de punk que surgieron en Gran Bretaña a finales de los 70's a rebufo de Sex Pistols, The Clash o The Damned. The Rebels fueron el primer grupo de punk rock de su ciudad, Sunderland, y por sus filas pasaron futuros miembros de tres bandas esenciales del street punk británico: Angelic Upstarts, Red Alert y Red London. Se formaron en el mítico 1977 y , a juzgar por las cuatro canciones aquí presentadas, pertenecientes a una maqueta de 1979, molaban más que sus posteriores bandas, aunque iban más o menos del mismo palo, lo que posteriormente se conoció por punk oi! al estilo Sham 69, UK Subs... o sea, antes de que empezaran a meter guitarrazos heavies. Esta edición la sacó el sello alemán Knock Out Records  a mediados de los 90's y yo la pillé en la tienda de Potencial Hardcore. El mismo sello sacó un par más de EP's y un LP del grupo.

miércoles, 22 de agosto de 2012

VV.AA.: Their Hispanic Majestic Request 2x7'' (2010)

VV.AA.
Their Hispanic Majestic Request 2x7''
2010

Cara A:
1. Los Peyotes - Pasemos la noche juntos

Cara B:
1. Davila 666 - Borrando el negro

Cara C:
1. Luis and The Wildfires - Aquí en mi nube

Cara D:
1. Los Vigilantes - Un tono más siniestro

Algo tienen los discos de Norton Records que hace que los blogs más reputados se pongan de acuerdo: su calidad es indiscutible. Uno de los mayores aciertos del sello es la colección de singles de versiones de The Rolling Stones, tocadas por algunos de los mejores grupos del garage actual. Como especial aparte de la colección, hace un par de años sacaron este doble single con cuatro versiones de Jagger/Richard adaptadas al castellano por grupos latinos. Abren como un cañón Los Peyotes, la banda peruano-argentina, haciendo un Let's spend the night together que me pone palote. Bam Bam, el batería, hizo un vídeo de esta canción que le quedó así de bien. Los puertorriqueños Davila 666 se atreven a crudificar She's a rainbow, dando como resultado una mezcla de melodía, psicodelia y lo-fi a la que el adjetivo "muy rico" viene como anillo al dedo. Luis and The Wildfires, que aunque son de California sus apellidos acaban todos en -ez, se marcan un Get off of my cloud con el sabor con el que antaño la adaptaron Lone Star, pero más movida y fresca. Y ya cierran Los Vigilantes, también de Puerto Rico, con un Paint it black a la altura de, si no el original, sí de algunas de las mejores versiones que hemos podido oir de esta inmortal pieza. El plástico nos lo pasó el bueno de Von Kutren.

sábado, 18 de agosto de 2012

Squirtgun: Squirtgun LP (1995)

Squirtgun
Squirtgun LP
1995

Cara A:
1. Long so long
2. Elaine on the brain
3. Allergic to you
4. Mr. Orange
5. Liar's corner
6. Social

Cara B:
1. With a grin & a kick
2. Morning grit
3. Less than nothing
4. Make it up
5. Headache all day
6. Frederick's frost

El grupo de punk pop Squirtgun, de Indiana, es conocido, sobre todo, por estar liderado por el productor, voz y bajista Mass Giorgini, responsable del sonido de algunos de los mejores LP's del género. Se formaron en 1993 y en 1995 debutaban con un EP para Lookout, seguido en pocos meses de su primer LP para la misma discográfica, éste que hoy comparto. Sin ser de los grupos más recordados de Lookout!, tuvieron bastante éxito, metiendo una canción en la banda sonora de Mallrats y girando con bandas tan populares como The Queers, Blink-18 o NOFX. Sacaron otro LP antes de separarse temporalmente a finales de 1998, uniendose Mass y el batería Dan Lumley a Screeching Weasel. También formaron los dos, junto con el guitarrista Jesse Michaels, de Operation Ivy, Common Rider. Dan también fue batería de, entre otros grupos, The Riverdales. En 2001 Squirtgun volvieron con mucha fuerza, sacando un nuevo LP y girando por su país y Reino Unido, pero en 2004 se volvieron a separar, para volver a unirse en 2008 con el mismo plan: nuevo disco, giras americanas y europeas... No sé si ahora siguen o qué, no mantienen muy actualizado su MySpace. El LP está muy bien, es muy variado dentro de lo que es el punk pop, cada canción suena a una banda diferente. Podemos pensar en Mr. T Experience, Ramones (por supuesto),  Green Day, The Queers, Screeching Weasel... incluso se marcan un ska punk a la Operation Ivy que no les queda nada mal. Quizá lo único que se les pueda echar en cara es un poco más de personalidad propia, tal vez algo un poco difícil en el punk pop, pero aun así el disco está dabuty. De la colección de Von Kutren.

jueves, 16 de agosto de 2012

Small Faces: Original double hit 7'' (1967)

Small Faces
Original double hit 7''
1967

Cara A:
1. Itchycoo Park

Cara B:
1. Tin soldier

Otros de los que ya he hablado de forma suficiente son Small Faces, así que, sin más preámbulo, paso directamente a las dos canciones recopiladas en este 7'' que nos ha dejado Von Kutren, perteneciente a la serie Original double hit, con la que Immediate recuperaba a mediados de los 70's las canciones más exitosas de sus artistas. En la cara A tenemos una de las canciones más recordadas de la psicodelia inglesa, Itchycoo Park, con un aire pop folkie muy marcado. En la cara B Tin soldier supone la vuelta del grupo a sonidos más duros y ritmanbluseros, aunque sin dejar de lado la psicodelia, con un órgano que se hace dueño de la canción. Ambas canciones pertenecen al LP de 1967 There are but four Small Faces.

domingo, 12 de agosto de 2012

Cooper: Guárdame un secreto EP (2007)

Cooper
Guárdame un secreto EP
2007

Cara A:
1. Canción de viernes
2. Mi diario

Cara B:
1. Steph
2. Flea Market (featuring Carlo Coupé)

Como de Cooper, el grupo de Alex Díez tras Los Flechazos, ya hemos hablado en este vuestro blog, paso a comentaros la rodaja vinílica que comparto hoy, que se puede considerar una continuación del anterior, con el mismo diseño de portada y con una foto de Catherine Deneuve (esta vez en solitario), letras curradas y muy personales y pop intimista en las canciones que abren ambas caras. Sin menospreciarlas, me quedo de largo las otras dos canciones. Mi diario es un powerpop fresquísimo, de lo mejor del grupo. La joya del EP es el instrumental Flea Market, con la colaboración de Carlo Coupé, el Rey del Funk español, al órgano. Un tema de R&B superbailable que llevará tus pies a la escena mod de los 60's. Como todo lo de Cooper, lo editó Elefant. Mi copia lo compré en el mercadillo del Cultura Pop.

jueves, 9 de agosto de 2012

Louis Lingg and The Bombs: Hates your laws EP (2009)

Louis Lingg and The Bombs
Hates your laws EP
2009

Cara A:
1. La menteuse
2. Louis Lingg anarchist

Cara B:
1. Conspiracy
2. Jiggy baby
3. I wanna be a riot girl

¿Puede el anarko punk ser divertido? ¿Puede el punk pop tocar temas trascendentes? Si has contestado ambas preguntas de forma negativa, quizá les debas echar una oreja a los parisienses Louis Lingg and The Bombs. La banda lleva desde 2006 atentando contra el buen gusto y la complacencia a base de trallazos de punk pop cañero. Sus letras se mueven entre una personal crítica social anarquista no-panfletaria y las rimas naïf propias del punk mongolo. Suenan muy influenciados por el primer punk inglés y el punk americano de los 90's, pero también es patente su gusto por las canciones infantiles, el pop más ligero de los 60's, la rabia del punk de los 80's y el grunge menos pesado. En 2009 Damaged Goods les editó este EP con cinco temas que se pasan en un suspiro. De la colección de Von Kutren.

viernes, 3 de agosto de 2012

The Aggrolites: Trial and error 7'' (2010)

The Aggrolites
Trial and error 7''
2010

Cara A:
1. Trial and error

Cara B:
1. Enemy dub

En 2002 miembros de las bandas angelinas de ska The Vessels y Rhythm Doctors formaron The Aggrolites para ser la banda de acompañamiento del mítico vocalista jamaicano Derrick Morgan, con el que también grabaron unos temas que no llegaron a ver la luz. Tras la experiencia con el padre del Moon hop, decidieron seguir juntos para seguir practicando early reggae, llegando a ser uno de los principales motores del auge de este ritmo en los últimos diez años. Su éxito como banda se ha traducido en seis LP's de musculoso reggae, al que no dudan en añadir soul y dub, como si hubieran salido del mismísimo Black Ark. A destacar también sus colaboraciones con artistas de la talla de Phyllis Dillon, Prince Buster o Tim Armstrong. En 2010 grabaron su quinto álbum. primero para Young Cub Records, discográfica que tuvo a bien editarlo en formato de coquetos e irresistibles vinilos de 7''. Éste es el primero de ellos, con un sonido menos agresivo que el que nos tienen acostumbrados. La cara A suenan a The Clash cuando les producía Mikey Dread, versioneando a The Upsetters, aunque es una canción propia. En la cara B la imaginación se nos va con el dub, aunque me temo que los que no fumamos tenemos desventaja al escuchar este tema. Mi copia no podía haberla comprado en otro sitio que no fuese Up-Beat. me lo prohibe mi religión.

sábado, 28 de julio de 2012

Rancid: Let's go 2x10'' (1994)

Rancid
Let's go 2x10''
1994

Cara A:
1. Nihilism
2. Radio
3. Side kick
4. Salvation
5. Tenderloin

Cara B:
1. Let's go
2. As one
3. Burn
4. The ballad of Jimmy & Johnny
5. Gunshot
6. I'm the one

Cara C:
1. Gave it away
2. Ghetto box
3. Harry Bridges
4. Black & blue
5. St. Mary
6. Dope sick girl

Cara D:
1. International cover-up
2. Solidarity
3. Midnight
4. Motorcycle ride
5. Name
6. 7 years down

Como todos sabréis, Rancid es uno de los grupos de más éxito del punk californiano made in Berkeley. Se formaron en 1991 con el guitarrista Tim Armstrong (de los míticos Operation Ivy) a la cabeza, secundado por el bajo Matt Freman (también de Op Iv) y el batera Brett Reed (de Smog). Por el grupo también pasó como segundo guitarra Billy Joe Armstrong (de Green Day), al que sustituyó, completando la formación clásica del grupo en 1993, Lars Frederiksen (quien había tocado en una gira con UK Subs). Su estilo es una actualización de la primera y la segunda ola del punk inglés, el '77 y el Oi! están muy presentes en su sonido. De hecho, a menudo se les describe como unos Clash más festivos (aunque a mi me recuerdan más a Stiff Little Fingers). En los años posteriores a la formación de Rancid el punk americano estaba pegando muy fuerte, llegando a unos niveles de éxito comercial como nunca antes había tenido. Green Day, NOFX, Offspring y Bad Religion sonaban en todo el mundo y podías ver su merchandising en cuanto te asomabas a la calle. Rancid no se quedaron atrás, teniendo unas ventas millonarias con este segundo álbum. Personalmente, este doble 10'' de vinilo blanco me parece lo mejor que han editado, desde la presentación y el formato a las 23 canciones de punk clasicote con melodía, rápido e intensísimo que lo componen, que si bien unas molan más que otras, mantiene un nivel medio muy alto. A destacar la impecable producción de Brett Gurewitz (de Bad Religion y capo del sello que lo editó, Epitaph) y las letras, muy personales. Con los siguientes LP's la popularidad de Rancid siguió en auge. ...And out come the wolves me parece también muy bueno, con ese skapunk recordando los buenos tiempos de Operation Ivy, pero con Life won't way, sin ser un disco para nada malo, abarcaron más de lo que podían apretar y es un poco cansino. A partir de entonces les pierdo la pista, me parecen más interesantes los proyectos paralelos de Frederiksen (Lars Frederiksen and The Bastards) y, sobre todo, el disco de early reggae que sacó Tim Armstrong con The Aggrolites. Mi copia la compré cuando estaba entre las novedades en la añorada y polvorienta Discos UFO de Alicante.

sábado, 21 de julio de 2012

The Kinky Coo Coo's: The mean machine EP (2008)

The Kinky Coo Coo's
The mean machine EP
2008

Cara A:
1. Turn me on
2. Something's got a hold on me

Cara B:
1. On monday
2. Tony F's theme

The Kukumaka Sticks se formaron en Barcelona en 2001 para revivir los sonidos jamaicanos de los 60's. Al ir a sacar su primer LP, acompañando al cantante Lord Kaya, decidieron cambiar a The Kinky Coo Coo's, ya que ya había un grupo italiano de nombre muy parecido. Con una estructura de casi una big band (con más de diez miembros en sus filas) y ya sin Lord Kaya a las voces, el soul americano fue tomando casi el mismo protagonismo que el ska jamaicano en el sonido de la banda. A lo largo de los años han tenido la oportunidad de colaborar con leyendas como Laurel Aitken, Dave Baker, Rico Rodríguez, Roy Ellis y Alex Désert y Greg Lee (de Hepcat), girar por media Europa y editar discos aquí y en Japón. En 2008 Liquidator, su discográfica habitual, les sacó este EP, toda una declaración de principios, desde esa portada a la Blue Note a la versión del Etta James, pasando por un sonido más R&B que nunca, que les equipara a unos Malarians más souleros. Se cierra el disco con un instrumental digno de The Skatalites, Toni F's theme, dedicado al capo del sello. Mi copia me la sirvieron en Up-Beat, la tienda de música negra para paladares selectos.

martes, 17 de julio de 2012

Atom Rhumba: Soho affaire 7'' (1997)

Atom Rhumba
Soho affaire 7''
1997

Cara A:
1. Soho affaire

Cara B:
1. Switch on

No creo descubrir las sopas de ajo al decir que Atom Rhumba es una de las bandas con más personalidad del panorama nacional. Los bilbainos llevan desde 1995 (con parones) facturando un oscuro rock de base, que podría hermanarse con la no wave neoyorkina de principios de los 80's, al que le añaden ingredientes de lo más variado: blues, jazz, rock'n'roll, funk... El resultado suele ser un tanto caótico, pero no les faltan temas en los que lo que importa es el ambiente creado. Como en la cara A de este single, extraído de su primer LP, muy jazzera, susurrante y varguardista. En la cara B, más bailable, se aceleran y meten ruido y gritos. No apto para todos los gustos; para mi, por ejemplo, son disfrutables en pequeñas dosis. Editado por Munster y prestado por Von Kutren.

miércoles, 11 de julio de 2012

The A-10: Abstract nymph EP (1991)

The A-10
Abstract nymph EP
1991 

Cara A:
1. Abstract nymph
2. Fish 

Cara B:
1. Flies on my back

Para todo aquél que no visite el recomendable blog de nuestro amigo Mikel (vergüenza os tendría que dar), deciros que The A-10, se formaron en Londres en 1987 y contaba con el nativo Lee Robinson, de Fortunate Sons, a la voz y a tres italianos, Stefano Constatini a la guitarra y los hermanos Romano y Pippo Pasquina al bajo y a la batería, respectivamente. Llegaron a rular bastante por nuestro país, siendo muy populares en el ambiente rockero de Malasaña. Facturaban un punk rock muy rockero que unas veces se iba más a Australia, otras más a Detroit, en una línea muy personal y con clase. Cuando se separaron en 1994, su discografía contaba con al menos tres LP's y unos siete trabajos en otros formatos. Tras de A-10 los italianos formaron Yage junto al australiano Kent Steedman, colaborando el propio Robinson con ellos en un EP. Más recientemente, los tres grabaron con Deniz Tek y Scott Morgan el LP 3 assassins y formaron el grupo Sonic Assassins. Robinson formó Lee Robinson Machine, un proyecto electrónico con un sólo componente y volvió a la palestra del rock en a finales de los 90's al frente de Sin City Six, grupo formado por ex-Pleasure Fuckers, con los que estuvo hasta su muerte en 2001 por cáncer. Éste es el primer 7'' de los dos que The A-10 sacaron con Munster. El disco se abre con una versión de un oscuro tema de la banda de San Francisco Chrome. Con Fish se aceleran un tanto, pero manteniendo el control, y antes de que te des cuenta ya estás en la cara B, con Flies on my back, que con esos cambios de ritmo y esa densidad se emparentan con el grunge que en ese mismo momento se estaba poniendo de moda desde Seattle. Del baúl de los recuerdos de Von Kutren.

sábado, 7 de julio de 2012

Los Comomolo: Colmenar EP (1989)

Los Comomolo
Colmenar EP
1989

Cara A:
1. Colmenar

Cara B:
1. Las perras
2. La ruina total

Completamos la escasa discografía de Los Comomolo con su otra referencia. La canción de la cara A es un rock'n'roll costumbrista a medio tiempo dedicado al pueblo de Colmenar (¿Viejo? ¿de Oreja?) y a otra época en que los curritos podían permitirse tener un coche y una segunda vivienda. Ya la conocíamos de su 12'', así que pasamos a la cara B, donde nos esperan dos inéditas. Las perras, una de mis favoritas del grupo, se abre con un riff que parece robado a los mismísimos Clash para convertirse en un contundente pub rock con un estribillo que deja un mensaje simple pero efectivo (¡chocho tabú!). Algo más blusera es La ruina total, chulesca y muy en la línea del grupo. Como el otro disco, lo sacaron entre Munster y La Isla de la Tortuga. Mi copia la compré un soleado domingo del año pasado en Satanasa.

miércoles, 27 de junio de 2012

Teengenerate: Audio recording 10'' (1993)

Teengenerate
Audio recording 10''
1993

Cara A:
1. Wild weekend
2. Shake a tail feather
3. I don't mind
4. She's a dumb
5. Don't come close to me
6. Midnight to six man

Cara B:
1. Baby doll
2. White talk
3. The american rules
4. Dirty robber
5. Burn my eye


El punk en la primera mitad de los 90's en Japón tenía un nombre. Bueno, tenía muchos, pero uno de los que más pegaron fuera del País del Sol Naciente fueron Teengenerate, los más crudos, los más rápidos y los más guarros. Surgieron en Tokyo en 1993 de las cenizas de otro grupo mítico, American Soul Spiders, que eran los mismos con otro cantante, y ese mismo año debutaban con un single y grababan este mitiquísimo mini LP en Seattle con el recientemente finado Kearny Barton a los mandos, creador del sonido Northwest en los 60's (The Sonics, The Wailers, The Kingsmen y cientos de bandas más pasaron por sus manos). Lo editaron al año siguiente Cruddy Records en CD y Munster en vinilo de 10'', siendo este último el que nos ha dejado Von Kutren. Ya desde la primera escucha salta a la oreja por qué les llamaban los Devil Dogs nipones: punk rock'n'roll garagero de ínfima fidelidad, once pepinazos como once patadas en los cojones que, si los escuchas al volumen adecuado, harán que recibas anónimos de tus vecinos (¡verídico!). Además esta gente demostraba un gusto exquisito al versionear a The Zeros, The Five Du-Tones, The Pretty Things (por cierto, cojonudo su concierto del domingo, increíble que estén en tan buena forma sin presupuesto para transfusiones), Chuck Berry, The Wailers y Radio Birdman. Teengenerate siguieron en activo hasta 1996, llegando a grabar otros dos LP's, un recopilatorio, un directo y como mogollón de singles, muchos de ellos compartidos con bandas de la talla de The Rip-Offs o Bum. Tras Teengenerate formaron casi los mismos miembros otros grupos, The Radyos y Firestarter, e incluso se reunieron en 2005 para unos conciertos fuera de Japón.

sábado, 23 de junio de 2012

Billy Riley & His Little Green Men: Flyin' saucer Rock & Roll 7'' (1957)


Billy Riley & His Little Green Men
Flyin' saucer Rock & Roll 7''
1957

Cara A:
1. Flyin' saucer Rock & Roll

2. I want you baby

Poquito a poco, nos vamos haciendo con los seis singles de la caja Get rhythm! Hot wax from the Sun vaults que publicó Sanctuary Records hace un lustro y que nos ha dejado Von Kutren. Y como muchas ganas de escribir no es que tenga, corto y pego de mi reseña de antaño, y a otra cosaBilly Riley no fue suficientemente bien promocionado por lo que su carrera se resintió bastante. Aun así Flying saucer rock & roll, su segundo single en Sun, llegó al número 2 de las listas. Es un rockabilly de temática de ciencia-ficción en el que participa Jerry Lee Lewis tocando el piano. En la cara B está la alegre I want you baby, de ritmo saltarín.

miércoles, 20 de junio de 2012

The Trashmen: Henrietta 7'' (1965)

The Trashmen
Henrietta 7''
1965

Cara A:
1. Henrietta

Cara B:
1. Rumble

Los minnesotien... minnesotian... The Trashmen, de Minnesota, se formaron en 1962 para tocar en bailes y garitos de Minneapolis. Influenciados por los grupos de surf de California, fueron unos pioneros en tocar este estilo en el Medio Oeste americano, al que añadían la crudeza del garage. Como espero todos sabréis, son conocidos sobre todo por su gran éxito de 1963, Surfin' bird, que les llevó al número 4 de las listas de éxito y a estar sonando en los tocadiscos de todos los guateques que se precien de tal nombre. Lo más cerca que estuvieron de repetir fue con Bird dance beat, que alcanzó el puesto 30. El grupo se separó en 1967 ante la avalancha de la British Invasion, que relegó al surf a un segundo plano, pero han estado reuniéndose desde mediados los 70's con períodos de actividad muy variables. De un tiempo a esta parte han hecho un par de giras europeas, tocando un par de veces en España (lamentablemente no pude ir a verles). De vez en cuando tocan algún bolo en su tierra. Su discográfica ha sido reeditada por Sundazed, incluyendo alguna rareza inédita, como este single con dos versiones en directo de 1965: en la cara A una salvaje Henrietta de Jimmy Dee and The Offbeats y en la B un contenido Rumble de Link Wray & His Wraymen. Ambas canciones son exclusivas de este plástico y no aparecen en el LP en directo que les sacó el mismo sello. De la colección de Von Kutren.

jueves, 14 de junio de 2012

Buzzcocks: Everybody's happy nowadays 7'' (1979)

Buzzcocks
Everybody's happy nowadays 7''
1979

Cara A:
1. Everybody's happy nowadays

Cara B:
1. Why can't I touch it?

Cuando sacaron este single, el octavo de su carrera, Buzzcocks tenían ya casi tres años de existencia (medio con su formación más estable: Shelley, Diggle, el baterista John Maher y el recién incorporado bajista Steve Garvey) y se habían convertido ya en uno de los grupos esenciales del punk y la nueva ola inglesa. Con dos estupendos LP's a sus espaldas (aunque sus joyas más brillantes las editaban en formato de 7''), un contrato con United Artist, ventas envidiables y críticas aún mejores, todavía conservaban toda la frescura de sus inicios y no se dormían en los laureles. Buena prueba son las dos canciones que comparto hoy. Everybody's happy nowadays sigue la estela de otras canciones by Shelley: pop rápido y guitarrero de melodía luminosa, con letra llena de ironía. En la cara B tenemos la sorpresa. En Why can't I touch it? relentizan el tempo y minimizan la melodía y el ritmo en una canción compuesta por el grupo al completo, que se alarga hasta casi seis minutos y medio sin llegar a cansar en ningún momento, uno de los hitos del post punk. La letra también se sale de la norma, parece un inquietante desvarío producido por alucinaciones psicodélicas. Las dos canciones fueron exclusivas de este single hasta que aparecieron en la recomendable recopilación Singles going steady ese mismo año. De la colección de Von Kutren.

domingo, 10 de junio de 2012

Johnny Cash and Tennessee Two: I walk the line 7'' (1956)

Johnny Cash and Tennessee Two
I walk the line 7''
1956

Cara A:
1. I walk the line

Cara B:
1. Get rhythm

Poca justicia se le puede hacer a un artista como Johnny Cash en unas pocas líneas de un post. The Man in Black fue uno de las más grandes figuras del country, respetado como ningún otro tanto en su escena como fuera de ella, y con un estilo inconfundible incluso al pasarse a otros géneros, como el gospel o el rock'n'roll. Debutó en Sun Records en 1955, donde siguió durante tres años, dando lugar a 20 singles, que fueron recopilados en LP's por la compañía hasta la década de los 70's. Su tercer single para Sun fue este I walk the line, grabado junto a Tennessee Two la banda de apoyo de Cash durante veinticinco años, conocidos más adelante por The Tennessee Three, aun en activo. I walk the line fue el primer número 1 de Cash y una de sus canciones más recordadas, un sencillo country con un ritmo hipnotizante y una profunda letra de amor. Con Get rhythm se anima notablemente, acercándose al rockabilly. Esta copia pertenece a la caja de reediciones de Sun Get rhythm! que nos dejó Von Kutren.

viernes, 8 de junio de 2012

Don Drummond: Memorial LP (1964)

Don Drummond
Memorial LP
1964

Cara A:
1. Silver dollar
2. Let George do it
3. Woman a come
4. Knock out punch
5. Dr. Decker
6. Ocupation
7. Garden of love

Cara B:
1. Feeling fine
2. Street corner
3. Latin goes ska
4. Green Island
5. Cool smoke
6. Burning torch
7. Stampede
Conocido mundialmente por ser uno de los miembros fundadores de The Skatalites, la historia de Don Drummond comienza en Kingston en 1932 en el seno de una familia humilde. Asiste a la Alpha Boys School, donde las monjas hacen hincapié en su formación musical. Comienza su carrera a mediados de los 50's en tocando en una orquesta de jazz mientras enseña a tocar el trombón en la misma escuela donde aprendió. Entre sus alumnos se encuentran Tommy McCook y Rico Rodríguez. Sus primeras grabaciones datan de 1956, destinadas a los sound systems, aunque en 1959 empiezan a tener éxito comercial en Jamaica y en Inglaterra. Sobre esa fecha los músicos jamaicanos empiezan a experimentar con el jazz y el R&B estadounidense y con el mento autóctono, dando lugar al ska. Drummond empieza a trabajar para Studio 1 y Treasure Isle, componiendo y haciendo los arreglos de cientos de temas de este nuevo ritmo, demostrando una sensibilidad y una técnica digna de un genio. Por fin en junio de 1964, junto a otros nueve grandes de la escena jamaicana, forma The Skatalites, y pronto sobresale como uno de los líderes musicales y espirituales del grupo. The Skatalites son el grupo jamaicano más importante de su época, disfrutando de gran éxito e influencias, bajo su nombre y como grupo de acompañamiento de artistas como The Wailers, Lee Perry, The Maytals... Su primer LP, Ska authentic, fue el mayor éxito en Jamaica ese año, y la versión que hicieron de Guns of Navarone, con arreglos de Drummond, y su Man in the street, irrumpen en las listas de éxito inglesas. Todo pintaba muy bien para nuestro  héroe, si no llega a ser por sus problemas mentales (era maníaco depresivo). Su locura le llevó a asesinar a su novia, la bailarina Marguerita Mahfood, a cuchilladas, la nochevieja de 1964. Fue encerrado en un hospital mental, donde permaneció hasta su muerte en 1969 en extrañas circunstancias. The Skatalites siguieron juntos unos meses, pero no era lo mismo sin Don Cosmic soplando el trombón, y acabaron separándose en julio de ese año. En 1992 Esoldun recopilaba en este LP catorce composiciones de Drummond grabadas junto a The Skatalites con Duke Reidd de productor. Se trata de la esencia del ska en trece instrumentales sin desperdicio en los que predomina su cara más jazzística, aunque también se puede apreciar la influencia del R&B, y un tema de burru cantado por la propia Marguerita. Mi copia se cuenta entre uno de mis cinco primeros vinilos y la compré en el Madrid Rock de Gran Vía, ahora un Bershka.